3/08/2012

[專訪] 張學友 : 摘星奇緣 《ELLE》HK


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30.04.2010

◎觀察生活

Nice,學友真的很nice。拍照時他隨意地擺出post,而且一臉悠然自得,但帶點cool的表情,很沉默,沒有半句多餘的話;到做訪問時與他對望而坐,他認真而準確地回答每條問題,工作人員安靜地站立一旁,氣氛一時間顯得有點嚴肅,幸而隨着話匣子打開,學友的親切作風又回來了。我們由他的新片《月滿軒尼詩》開始談起,一套發生在灣仔軒尼詩道上的都市愛情小品。片中學友飾演年過三十的單身電器店少東阿來,與母親(鮑起靜飾)相依為命,雖不至大富大貴,但總算生活無憂,生活平平穩穩,卻沒有經歷,學友笑言角色十足十是「裙腳仔」。「阿來從小到大都有母親照顧,甚麼事也由她作主,整個人都『廢廢哋』。 」學友抹去嚴肅表情,輕鬆地邊說邊笑。

多年來,學友拍了不少喜劇作品,他演繹的絕大部分都是都市小人物,是他對這些生活化題材特別情有獨鍾嗎?「也是的。平日我喜歡看人,會在街上觀察不同的人。創造角色很好玩,但演生活化的角色則更易令人信服。其實拍喜劇或嚴肅題材我也沒所謂,以前拍喜劇多,可能和我的性格有關,我本身也是『癲癲得得』。(筆者:但你向來給人很穩重的感覺。)只是在這行做得久了吧!」學友放聲大笑。「所以做喜劇我沒有甚麼障礙,起碼可以掌握節奏,這點很重要,不知是否與唱歌有關。

演喜劇手到拿來,但在演繹過的角色中,較令學友印象深刻的,卻是吳宇森電影《喋血街頭》裡的輝仔一角。「其實演繹每個角色也要花心機做準備,而且在現場面對不同對手,就要為自己做適當調整。較深刻的有《喋血街頭》的輝仔,演出前我要花時間思考和創造角色的人物性格。有一幕輝仔中槍不死但神智迷糊,這些戲需要多點想像,所以我在演繹中加入了一些痙攣動作。

◎我只是業餘演員

學友說,面對不同對手,就有不同演繹。這次在《月滿軒尼詩》裡他有兩位親密對手 - 飾演相睇宅女愛蓮的湯唯,以及老媽子「鮑姐」鮑起靜。兩位在片中的演出都甚為搶鏡,前者更令人眼前一亮,學友亦同樣對兩位對手讚不絕口。「湯唯是一位很用心的演員。這次她要用廣東話演出,全部自己講。遇上不明白的字眼,她會很用心學習,每場戲也會花時間做預備工夫,是一位很好的演員。」至於上屆香港電影金像獎影后鮑姐,學友笑說她戲裡戲外也是眾人「媽打」。「鮑姐是一位很有經驗的演員,和她合作相當舒服。她也像一個媽咪,第一次見面她已買定東西請大家吃,演戲時則非常認真。

學友近年產量很少,只在電影如《十月圍城》中友情客串,對上一次以男主角身份上陣已是六年前的《如果.愛》。踏入虎年,學友再次施展「神枱級」的超然魅力,2010年的上半年還未過,學友已接連有三部電影上畫,主演的新片部部叫座,連好友曾志偉也不諱言表示,之前誠邀學友擔綱《七十二家租客》是希望借助學友的知名度,帶出一眾演員後輩。「志偉說要用我來帶出新演員,其實我覺得很奇怪。」學友笑着說:「我常常說我是個業餘演員,在電影中,要用我起帶頭作用,實在有點牽強;反而志偉本身拍過那麼多電影,甚麼崗位也做過,他才最有資格帶領新人。況且,那是一部群體合作的電影,沒甚麼誰帶領誰。

然而對新一代演員歌手,學友坦言自己已經「out out哋」,久未緊貼市場。「香港歌手中,我知道的名字有方大同,台灣則有王若琳,但他們都不算是新人了,其他還有同公司的歌手,因為與他們有機會接觸;可是我對他們的音樂,其實不算熟悉。」說到香港電影界近年青黃不接的情形,學友直言數不出有哪些新人。

電影方面其實和以前差不多,看來看去都是那幾位演員,不外乎是古天樂、謝霆鋒,其他演員似乎又相差一段距離,再說下去真的不知道可以講誰。


◎「歌神」的風景

從業餘演員回歸「歌神」位置,在音樂上,今時今日的學友已到了令人景仰的崇高地位,他還有甚麼目標和夢想?抑或早已進入無欲無求的化境?「好想做真正的『歌神』吧。看看那感覺到底是怎樣的,被人叫得多,但自己知道不是,要達到出神入化的境界還差很遠,起碼對音樂要有更多了解。

做歌神,除了要對音樂了解,還要有與眾不同的廣闊眼界,以及勇於突破自己的膽識。這次學友在新專輯《Private Corner》放下流行音樂的包袱,做了爵士樂初嘗試;此外他還捨易取難,堅持以廣東話作演繹,不但成為本地樂壇一則大事件,在許多人眼中更可說是偏向虎山行。

撐廣東歌

聽畢整張唱片,相信許多人心目中的最大疑問是——為甚麼唱慣流行曲的學友,會有玩jazz的念頭?「我希望做一張舒服和無負擔的唱片,不用再嗌生嗌死,用國語說即是『灑狗血式』的唱法。至於所謂的負擔,就是擔心這張專輯的音樂和以前如此不一樣會否影響銷量,其實只要不去想就不會擔心。

調轉傳統先後次序

在音樂上,學友慶幸自己達到目標,做出令自己和別人也舒服的唱片,因為jazz是他心目中最舒服、自由和沒壓力的音樂。只是廣東話音調硬而「掘」,用以演繹輕柔的爵士音樂難度極高,所以一直以來,用廣東話做爵士音樂的人寥寥可數。此外,在這個香港電影都要落力迎合內地觀眾口味的時代,廣東碟與國語碟的市場更可以說是「蚊脾同牛脾」,他還直言曾有行內人勸他做國語碟。

是的。在我認識的語言中,廣東話是最不自由的。小時候我們唱聖誕歌『平安夜,升仙夜』(平安夜,聖善夜),字音和意思完全不符,因為廣東話只要在字音上有輕微改變,聽起來的意思便完全不同。所以做這張唱片時,我先唱melody,先給它jazz的感覺,然後才到文字,把傳統的先後次序調轉。有時先收到歌詞,我們會按曲調把詞稍作修改,工序多了,但不是做不到。我把新歌拿給資深爵士音樂人聽,他們說效果OK,而整個製作過程也比我預期中順利,錄音時的困難沒想像般大。

Jazz很講求味道和樂手演繹時的默契,為了得到最理想效果,學友和監製杜自持在馬來西亞找了一班很有經驗的爵士樂手,幾乎整個rhythm section都在當地同步錄音,把馬來亞懶洋洋的熱帶感覺完全滲進每個音符之中。學友對完美的追求和敢於突破的膽量,實在不得不叫人佩服。


◎做好自己,尊重自己

本地樂壇近年情勢告急,唱片銷量急跌,年輕人習慣網上下載,但絕大部分都沒有合法授權。歌曲沒銷路,音樂人少了資源做好音樂,製作日漸流於公式化,樂迷提不起聽歌的興趣,寧可非法下載⋯⋯如是者成為惡性循環,樂壇由盛轉衰。經歷過樂壇最風光的年代,現在置身景氣最壞的年代,學友對歌手、對樂迷的寄語是四個字——互相尊重。

首先,我期望樂迷能尊重音樂,尊重大家,也尊重自己,別再非法下載歌曲。現在的情況已不是大家在金錢上能否負擔得起的問題,合法下載歌曲和手機鈴聲只是幾塊錢的事,不是付不起的價錢,而是香港消費者的觀念需要改變。有很多人說買CD和合法下載很老土,但這是正常和應該做的事,講的是合法和不合法的分別,若大家把一件不合法的事當作時尚,這觀念很有問題。而且做這件事會傷害其他人,也會傷害整個行業,沒生意,就不能有蓬勃發展,從事這行業的人自然會減少。

不要放棄 vs 做好本份

那作為樂壇一分子,學友認為大家可以做甚麼?「我覺得不論是唱片公司或歌手也要做好自己,這亦是我做這張唱片的原因之一,就是把音樂做好,讓樂迷知道我們的確用心去做,然後appreciate我們的努力,願意付錢購買唱片或合法下載。總之,作為歌手和唱片公司的,不要放棄;作為樂迷,就要做好本份,大家一同努力。」如此美麗的畫面,希望不久的將來便能看到。

Text : Karen Hon

足本訪問請見ELLE men 雜誌 Spring/Summer 2010

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