第一次看趙德胤導演的作品，但其實這個名字前幾年就在台北電影節聽聞了，
這位來自緬甸的華人新銳導演，將家族中挖玉的故事，化成了兩部紀錄片，
《翡翠之城》是第二部，搭配著導演的旁白，講著緬甸近二十年的歷史變動，
給了我們一部既近且遠的世界：一個充滿慾望、不甘與夢想的帕敢玉城。
雖說從家庭故事出發是新導演最常見的取材，
但他赤裸裸的挖出家族不甚開心與不光彩的過往，我相信過程絕非愉悅。
導演的作品想得很深，面對大哥二十多年在玉石場進出與吸毒，
他最後用了一段有關「理性」的文字去敘述，
大意是說，人被教導要理性，但其實我們有官能需要被滿足。
由局外人的角度來看，被紀錄的這些礦工，他們不理性，
但其實是我們被教育了理性。
紀錄片中講到哥哥曾經從中國邊境走私藥品賣，
但卻因為翁山蘇姬自1989年起的革命運動，那間店因為時局動亂遭燒毀倒閉，
他們家的經濟又回到了原點，才驚覺我們在主流媒體中看到的緬甸，
都是那個翁山蘇姬帶領下獲得自由的地方，
而不是這些底層的人掙扎與生存的狀態。
而更可以深刻體會到，個人的人生如何被大時代巨輪推動身不由及，
與我們在平穩時代成長，有很多很多選擇，是完全不同的境況。
導演在映後座談中，很仔細的回答大家的問題，
散場後還在外頭跟觀眾聊了蠻久的，而且論理清楚，
比起在金馬開幕時對《一路順風》的錯愕，
趙德胤導演的認真解說相信讓來看電影的觀眾都很有收獲，
包括拍片的一些驚險故事(被政府軍沒收摩托車、跟著工人逃)，
回答觀眾有關緬甸這二十多年的時代變動，
還有個觀眾問了紀錄片為何用十分鮮豔的畫面，
趙導演提到蠻有趣的一點，他說，如果大家有機會去緬甸的都會區看看，
會發現緬甸上流階層的緬族，穿著的服飾色彩是十分繽紛的，
而這部紀錄片的配樂，
作曲家林強也收集了許多緬甸古早流傳下來的樂器聲譜曲，
(林強的配樂今年也入圍金馬獎)
當然，導演說實際上是因為整部紀錄片用了不同的攝影器材完成拍攝，
有相機、iPhone、攝影機等等，後製時調畫面色彩時，
統一調成較為鮮豔的顏色是比較方便的作法，
但講的卻是苦苦於生活的人們的故事，
而整部影片呈現的又是色彩鮮明的跳躍，卻又不會令人感到奇怪，
蠻有意思的。
導演其實是1982年出生，與自己年歲相差無幾，
可能是泰緬孤軍的後裔，家鄉在中緬邊境的臘戍，
上頭四個兄姐，不是去泰國打工，就是去玉石礦場找機會，
全家拼盡全力，才把這個小弟送來台灣念書，希望能夠脫離貧窮的困境。
「一九九八年七月十六日，趙德胤終於離開了他很討厭的緬甸。
那年他十六歲，家裏花了一個月的生活費（大概港紙八塊錢），
買來一張台灣學校入學試的報名表，他從六千個報考者中考上頭五十名，
獲台灣學校取錄。家裏再花了半年時間籌錢，終於籌措了約二萬元港幣，
用來「送」給層層疊疊的官員，最終辦好一本去台灣的緬甸護照。
『護照七月十五號發下來，我十六號急不及待即刻要離開了。』」https://goo.gl/YVFCkL
也因此，導演的訪談中，不太有我輩年輕導演老是苦於資金不足的感慨，
他說學生時代他常常為了獎金拍電影，
大學時為了賺錢也拿著一台DV幫高中大學拍畢業光碟，或幫人拍婚禮，
拍著拍著，有時也被新人要求要拍出有故事劇情的影片，
有時甚至是回家時隨手一拍，配了旁白就是一部作品了，
並不是說他不需要資金，而是他在講述是比較不太有怨天尤人的怨懟，
才30歲出頭的趙德胤，童年背景像是民國40幾年戰後的臺灣，
16歲時來了臺灣，卻像時空穿越至民國80幾年，
有著類似我們父母的童年背景，卻生活在現代的臺灣，
為了生活他必須不斷賺錢，也因此他講起找資金的事，
有種跟其他導演完全不同的切入點，他把視野放到全世界，
當在網路上搜尋fund，會發現各式各樣投資電影的基金，
而怎麼去找，怎麼去跟別人說明自己想要做的故事，
總是會找到一個願意認同你故事的投資方。
這番話對比起我們總是為了要不要接納中資或是配合資方拍電影，
有如一股清新的清流，尤其導演不疾不徐的講出這番話，
有點像李安那樣，平淡卻有說服力。
趙德胤導演的另一部劇情長片《再見瓦城》今年也入圍金馬獎最佳劇情片，
看完《翡翠之城》後，
完全可以理解為何目前看過《再見瓦城》的評價都是好雷，
導演講故事的手法很真實(知道自己在講什麼)，
雖非科班出身，但是是個電影的人才!
《翡翠之城》與前一部《挖玉石的人》都將在11/25於光點華山上映，
如果對紀錄片有興趣的人還蠻推薦去看的，
而我自己也期待12/9《再見瓦城》上映!
P.S.
1.2015年公視藝文大道趙德胤導演的專訪，
裡頭詳細講述導演的成長背景與走入這行的因緣，
可以發現才30出頭的導演談吐跟論理都相當清晰，
還蠻慚愧同樣年紀的自己沒有這樣沉穩的氣質。
2.導演的緬甸華僑與成長在中緬邊境的背景，
不知道他有沒有興趣做泰緬孤軍的故事?
如果有，還蠻期待他的呈現方式。
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