"李香蘭"收錄於1990<夢中的你>粵語專輯中
就如同學友早期作曲 這首歌也是翻唱自日本歌
原曲為為玉置浩二創作的《不要走》(行かないで)。
是1989年日本電視台為紀念李香蘭女士的中日合拍連續劇的主題曲
原曲即傳達了那種絲絲入扣的動人情緒
原唱玉置浩二 雖然屬於那種沙沙輕輕的嗓音
但聽不懂歌詞也可以感受到歌手所要傳達的依依不捨的情緒
這首動人的情歌 在1990年被歐丁玉及張學友相中
由周禮茂填入粵語歌詞 收錄進專輯中
但專輯推出時並未成為大熱歌曲
那時的學友正值歌唱事業青黃不接的時候
尚未有一首大熱的代表歌曲 但他已經開始重拾對自己的信心
<李香蘭>這首曲子 在專輯推出時並未受到注目 亦非主打歌曲
直到 1991年
學友憑著<每天愛你多一些>襲捲當年香港樂壇
順利在巨星空窗期站上香港歌壇的頂端
同年 在香港辦了<每天愛你多一些演唱會>
重新在低潮後站上高峰的學友
可以在這場演唱會上看到他有多麼珍惜上天給的機會
不但說了數不清的道謝 彎了許多許多個腰
甚至帶點怯生生 但堅定的語氣推薦這首<李香蘭>
他說：接下來這首歌，是我自己非常非常喜歡的歌，
我會很用心的唱，也希望大家很用心的去聽，
這首歌叫<李香蘭>，送給你們，謝謝!
於是三十歲的學友唱起了這首動人的絲絲情歌
周禮茂的粵語詞填得極好
"惱春風 我心因何惱春風? 說不出 藉酒澆愁~~"
其實原唱的曲風有點沙啞帶著疏離
而被學友早期偏渾厚的曲風一詮釋
馬上將歌曲中的悲傷傳達到聽者心中
"夜雨凍 雨點投射到照片中 回頭似是夢
無法彈動 迷住凝望你 褪色照片中 喔~~"
就如學友自己說的 他真的很用心的在唱這首歌
用他最擅長的抖音跟震音
把這首旋律優美淒昂的歌曲 打入大家的心中
"阿~~像花雖未紅 如冰雖不凍 但總有無數說話 可惜你聽不懂"
詞中帶點哀傷的氣氛 似乎也貼近"李香蘭"本人傳奇的一生
"啊 是杯酒漸濃 或我心真空 何以感震動"
這句的 或我"心"真空 極富技巧的假音
在91年這場演唱會的版本中幾乎無瑕疵
演唱結束後 觀眾響起如雷掌聲
學友又謙遜的說：
「謝謝大家!這首歌其實在我的專輯中，
一直是我很喜歡的一首歌，但好像很少被大家注意到，
所以在這裡跟大家介紹一下(偷笑)，很謝謝大家欣賞這首歌，
和我taste一樣，真的! 有taste!(品味)」
於是 91每天愛你多一些演唱會後 李香蘭這首當年未大紅的歌
自此成為張學友的粵語代表作
即便後來在<吻別>專輯中填上國語詞 成為"秋意濃"
個人認為還是比不上粵語詞的婉約動人
此後的93年學與友、95年的友學友演唱會
<李香蘭>都曾被當作必唱曲或安可曲
而大家想起歌神的聲音技巧代表作 也必定以<李香蘭>為首選
尤其是後來2003年這版
2003年 學友結束了1997音樂劇<雪狼湖>的成功及
一改以往華麗舞台風格的1999友個人演唱會後
於2002~2003開始了他新一輪的世界巡迴演唱會<音樂之旅>
此時 40歲的學友 初為人父 也剛經歷倒嗓風波
一向被人視為鐵嗓子的他
2001年左右 忽然被鼻子過敏及鼻涕倒流所苦
還在當年的拉闊音樂會上失聲Q.Q
差點考慮動手術解決問題
學友後來有稍稍說明 當年女兒剛出生
正在重新調整腳步 分配工作與家庭的時間
再加上年輕時留下的舊疾復發 就變成這樣了。
他後來調整發音的方法 因而避免開刀
也因此 從2003年之後
可以發現學友的歌聲跟以前那種發音部位較上端的嘶吼不太一樣了
悠長的歌聲還在 可是覺得發音由丹田出來的更多 情感也更加動人。
學友穿著一襲銀色的燕尾服 緩緩從台中間升起
優美的小提琴獨奏中 他又唱起那首"惱春風~~我心因何惱春風~~~"
此時的嗓音偏沙啞 成為"歌神"近十年後
學友又唱起這首大家津津樂道的神曲
上半場已唱了21首歌
學友此時還是用飽滿的情感帶領大家進入歌曲的情緒
比起91年的躊躇滿志 03年的學友
經歷了事業高峰的九零年代
經歷了倒嗓風波 差點以為自己不能再唱
也因為網路下載的風行 唱片銷量漸漸不再站在風口尖上
但學友以他傲視群人的LIVE實力 開始將舞台轉到演唱會市場上
2000年以後的他 發專輯的速度越來越慢
但演唱會卻越開越多，內容越來越豐富。
學友有次訪問說，音樂之旅演唱會前，
他是抱著一種很緊張的心情的，
因為狀況時好時壞，家中剛出生的小朋友大概也令他掛心吧~
所以在這場演唱會中可以發現他沒有保留的表演，
即使聲音沙沙的，但台下熱烈的反應還是讓他放滿感情的唱，
而這場演唱會的李香蘭
也是我覺得"情感"與"技巧"交融的最好的一次LIVE，
在白色光束下的他就像個天神，唱著他拿手的粵語名曲，
可以發現真假音的轉換如此自然不畏怯，
情感的表達這麼到位不做作。
但又沒有十年前剛登上天王之位的緊張，
他已經學會與之共處，但又不被名氣所擾亂心志。
而此時，他是一個男人四十，有家庭有妻子有孩子的平凡張學友。
2010，結束完第二次破百場的「學友光年」，
學友說要休息一年，將時間還給家人，
他在年初發行了一張Jazz的Private Corner，
而像我這樣一個小小粉絲，也正等待著他下一次的巡迴演唱。
沒想到，學友就在不吭聲的狀態下在上海展開了他的半世紀。
距音樂之旅將近十年之後，學友以「1/2世紀」為新的演唱會命名。
他一直是個沒什麼包袱的偶像，
有人說他不帥，有人說他不擅言詞，
有人說他這樣一個樂壇巨星老是在電影中扮演稱職的綠葉，
重點是，逐漸爬滿臉上的深深細紋，
他也是自然的展露在大眾面前，宣告他的年齡。
不知不覺我們小時的偶像也到了半百的年齡，
要不是演唱會名稱大辣辣的展示在眼前，相信很多人都忘了吧XD
於是成長於九零年代的我們，也開始在社會上過著自己的人生，
我們開始體驗人生的真諦，體驗起伏不定，體會生命的高低；
但有個聲音是在大家記憶深處，曾陪伴過的某一段時光的，
於是張爸爸說要開演唱會了，即使沒有任何宣傳，
我們還是乖乖的守在任何可以買票的管道，
即使槍林彈雨、即使系統因為爆量的人潮而大當機、
即使買的過程有著各種艱辛，為了那份小時的夢想，
我們還是努力的去與售票系統搏鬥。
於是，八月的日子來了，他又在緩緩升起的高台上唱起了"李香蘭"，
後面的大螢幕精細的效果就像一幅會動的畫，
學友又穿起一套白西裝，這次更多了亮晶晶的白色高帽，
宛如天神般與背後的景全部融合在一塊兒，
弟弟聽到小提琴前奏喊著"秋意濃"，
我說不是，要粵語的才是經典阿~
「惱春風~我心因何惱春風~」
這次還是把它安排在安可曲的第一首，
為所有想聽經典金曲的歌迷，給了個很好的開始。
擁有舞台經驗二十幾年，施展自己的歌聲更加游刃有餘，
更特別的是他鋪疊歌曲情感的功力，
一開始輕輕柔柔的聲音，心會自動跟著學友的歌聲跳動，
隨著一次次的副歌，加重力道，
眼睛與耳朵竟跟著舞台上的光芒不肯離去。
五十歲的他，唱起這首二十幾年前的作品，
並不會感到他的過氣或油條，
而是隨著人生歷練增加而更加洗練的情感，
會發現學友這幾年唱歌都是這樣，
不像以往的激情奔放，而是內斂而寬容；
或許狀況不好時會在假音的地方替他擔心，
但是他更會適時調整自己的狀態而加以詮釋。
這就是張學友，一位華人地區公認的傳奇歌手，
即使後浪不斷湧上沙灘，都無損他的地位，
因為他從不眷戀過往的成就，他真的熱愛表演與歌唱，
所以他珍惜每一上台的機會，即使唱過上萬遍的名曲，
他仍是用他當時的心境與體會表達到最好。
這次在演唱會上聽到「李香蘭」更是有所感慨，
因為我曾經以為要到香港才能聽到這首名曲，
但學友為了這個紀念半百的巡迴，
還是把這首歌放到了安可曲歌單中，
用心的在背後配上雪白柔亮的羽毛，
即使沒有舞群，都可以感受到他和背景融為一體的傾力演出。
謝謝學友，在歌唱事業上的堅持，
你說要唱到八十歲，也期待你六十、七十歲的李香蘭:)
剩下的演唱會旅程也請繼續加油喔^^
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