2019.1.12 My Finale of Classic Tour

「很想和....(拭淚).....很想和我整個團隊.....很開心的一起表演下去，但大家知道，我都57歲了，再過幾年....(應該是指快60歲了)，再過幾年能有多少進步我不知道，我好擔心....我好想，我好想，在我自己覺得可以進步的時候，我想做一些對自己有挑戰的事，所以希望大家可以支持我(觀眾鼓掌)，我在這裡答應大家我一定會繼續努力，希望可以為大家帶來一個這麼好的表演，在不久的將來，再說一次，this is my pleasure to work with you guys，多謝晒(拭淚)」
2019.1.29 香港站‧再見篇 巡迴最終場

一、畫冊大挑戰

這趟去香港，遇見的朋友都問我一個問題：到底為什麼要看這麼多次呢?

我但笑不語，既不反駁，也未回答，但心中沒有一絲一毫的否定感，彷彿是再自然不過的事，是要來這一趟為自己的Classic Tour做一個完美的結束。

想起兩年多前第一次來紅館，第一次在心中的演唱會聖殿看到學友這套表演，依稀記得張叔叔在那年的大活動上說著，這次要做四面台，於是我看到了一個令我瞠目結舌的精緻演唱會，原以為1/2世紀已經是豐富多彩的演唱會，但早已站穩歌壇地位的學友把自己的標準再度拉高。

2017、2018學友在臺北獻出了12場表演，至今回想，還是能感受到在小巨蛋聽到他高歌的感動，這次巡迴，早就下定決心一定要去最後的香港站，因此當看到高雄站與香港站只差了一周時，只好忍痛放棄。

如同兩年前一般，本想著自己一人去，訂票後滿懷著期待，數著日子，聽著演唱會歌單，沒想到遇到貼心的Christy，我們無意間發現去香港是同一個禮拜，她貼心的問我要不要一起同住，也好有個伴，讓原本以為的單人行，有了志同道合的友友一塊分享。

相較於第一次去紅館的興奮與緊張，兩年後再訪比較不那麼陌生，地鐵站出口還是很多賣螢光棒跟....貓耳(翻白眼)，還未走到紅館，就看到長長一條人龍，過去看了一下，原來是賣紀念品的攤位!但還沒領票的我們只好先到俱樂部攤位前長長的人龍隊伍排隊。

領到票往紀念品攤位衝去時，和Christy兩人真是緊張萬分，我們心心念念的都是那一本精美的畫冊，大概是因為上次巡迴已經買過小巧造型的八達通卡(感謝親愛的Christy)，因此我滿腦子都是這次獨家販售的畫冊。

這次紀念品購買限制相當嚴格，只能憑當日的演唱會門票購買，買的時候工作人員還會看人頭，不可一人拿多張門票購買，為了完成朋友的使命，我們只好輪番上陣只為買到精美畫冊(笑)

買個紀念品還要諜對諜真是超出我們想像，我和Christy友人討論了一下限制如此嚴格的原因，友人說，如果沒限制，可能每天工作人員一擺出來就被掃光，然後旁邊就會有人喊著：「畫冊都在我這!一本加200」，我們腦中頓時出現《破壞之王》的場景(笑倒)

買完畫冊後的我們瞬間鬆了口氣，開心的拍照，看看廣闊的紅館廣場，從4月到現在，隔了好久又即將聽到他的LIVE，拿到票、買到畫冊，心情才真正雀躍起來。

二、今晚要盡情!

近八點時終於進場，久違的舞臺出現在眼前，還來不及興奮節目就快要展開，20:15，學友一秒不差的出現在舞臺中間，

「當，我這天回憶，共你年月裡認識，無盡甜夢你為我織」

「火爆的豔陽，戀愛的劇場，一切都非常，熾熱與漫長。」

「只要開心，可以開心，今晚便盡情!」

<我與你>的蛋糕舞臺、<非常夏日>的歡樂歌舞、<今晚要盡情>繞場的歡快，總是在想，如果是第一次聽學友演唱會的觀眾，或許會對於開場的快歌三連發感到驚訝吧!

畢竟在許多觀眾心中，張學友讓人印象深刻的，是他獨有的傷心情歌。但張叔叔深知演唱會的成功來自台上與台下的互動，這次巡迴選了非歌迷不太熟悉的三首粵語歌，卻搭配著華麗舞臺、燦爛燈光與精美歌舞，讓觀眾目不暇給，也成功的把開場炒得火熱。

當天紅館的熱度超出我的想像，開場時的出場音樂就熱情的呼喊，讓我有種置身台北小巨蛋的錯覺，在一片歡呼聲中，我發現坐我左邊的歌迷與我一樣興奮，每次呼喊總是比我熱情，還會在粵語歌時呼喊的更大聲，讓原本只打算來紅館聽歌的我，也放膽的大呼小叫(笑)。

三、我想伸手拉近點 竟觸不到那邊

快歌之後，是友式情歌四連發，再熟悉不過的流程與畫面，卻是每次觀察學友當天狀況的指標。

這次演唱會，名為「學友‧經典 Classic Tour」可以看得出張叔叔想要把他的經典曲目搭配四面臺的表演帶給大家，這一PART挑選的曲目，除了遲來的<離人>live，還有<慢慢>、<怎麼捨得你>、<這麼近(那麼遠)>三首，相當難唱的友式情歌，但學友卻沒有降key，也因此，每當到了這三首歌，我總是豎起耳朵，搓揉著手，仔細聽著張叔叔的每個吐納與換氣。

我的演唱會體驗從學友開始，同套表演看到第七遍也是人生中的第一次，可以跟著台上的他一塊隨音樂節奏起伏搖擺，歌曲也已熟悉到知道那個地方可能換氣或準備上高音，即使台上的他是如此耀眼的巨星，但認真表演散發的氣息，坐在遙遠台下的我跟著他的氣息律動，那是在看了許多舞臺劇或其他演唱會，都不曾有過的經歷。

1/12這天，上週的感冒好像還沒好，開場的<我與你>就可以聽得出來聲音乾乾的，因此到了高難度情歌三連發之時，其實我是緊張萬分的，但身經百戰的學友對於聲音運用功力的爐火純青，是十分令人敬佩的，當聲音狀況不佳時，他會嘗試用其他位置往上唱，或許這也是LIVE版的歌聲，總是跟當年錄音室的歌聲，有著些許不同之處。

學友在舞臺上有股特別的魅力，長年耕耘演唱會市場的他，靠著與生俱來的歌聲感染力，即使狀態並非完美，卻仍能深刻的透過歌聲觸到每個人的心房，因為工作的關係，惟一的一天，卻是我最後一場Classic Tour，我帶著不捨聽著他的拼命，也感受到了他付出萬分誠意帶來的表演。

四、只想今晚擦出愛火花

<愛火花>與<忘記他>最令我印象深刻的是全新的衣服，由淡黃色的長袍型衣衫，換成略貼身的紅色勁裝，更能襯出兩首歌的狂放。

「在這黑夜，落魄的荒野，長路上患難與共，又同時蕩漾著美夢。」

「忘記他，忘記他啊，讓滿腔憂鬱退吧!」

「可不可不叫著要歸家，可不可不說話似哭啞巴，呼吸給妳輕駕，冬天給妳火花，只想今晚擦著愛火花。」

狂熱帶點騷勁的學友，是當初看到這個環節最令我驚訝的部分了!

畢竟小時候認識的他，總是西裝筆挺地唱著苦情情歌，但這十多年專注於舞臺表演的他，已經非常自在的在台上搔首弄姿，不管是繞著四面欄杆的扭腰擺臀，或是唱著<愛火花>時的奔放大氣，他都不再是30歲時被情歌王子所束縛的形象了，也是能親眼觀賞演唱會觀眾們的福氣。

回到香港的他，總是比在外地輕鬆很多，大概是因為觀眾都是熟悉他的歌聲，又或是他的親朋好友可以一塊來欣賞他的表演，他總是聊天聊得忘我，還自己呵呵笑得好開心。這時就慶幸自己小時候看很多港劇，隔壁那位熱情的歌迷有時看我跟著笑，也會湊過來問我學友說了什麼，能夠一起分享學友的風趣幽默真的很開心阿!(感謝這位友友阿!!!)

五、Stewart彩蛋時間

巡演的後半增加了一個有趣環節，就是小喇叭手Stewart的彩蛋時間，猶記得台北站返場的時候，我聽到了<情書>跟<真愛>，這兩首都是我的心水歌，尤其學友醇厚的嗓音，不需伴奏，輕輕地用著麥克風清唱，套句我妹妹說的，「張學友光清唱就自帶立體聲，好好聽啊~~」

而1/12那天，Stewart喇叭聲一下，我馬上覺得耳熟，但跟著全場觀眾哼了半天，到了副歌，才驚覺是<Smile Again瑪莉亞>，

「Smile Again，莫讓舊日愛的死結縛著妳；Smile Again，那噩夢忘了吧~」

這首學友第一張專輯的主打歌，他歌唱事業的起點，意外的在香港紅館聽到清唱，這首已問世超過三十年的歌曲，而更令我意外的是，現場觀眾都能跟著一起唱和，連我自己都是下意識跟著哼了大半首，到副歌才想起歌詞，大概是學友的歌已經深入我腦海了吧(笑)。

六、我們的演唱會

Jamie的吉他LIVE是這次演唱會的驚喜之一，記得在看音樂之旅DVD時，學友與Jamie的好默契就讓我很是著迷，這次能夠跟著巡迴一起聽了七場的LIVE，尤其是學友特地把兩首吉他經典<她來聽我的演唱會>&<我真的受傷了>擺在一起，總是能夠引起全場的共鳴與唱和。

記得2016年在紅館980元的位子時，很驚訝與舞臺之貼近，學友會靠近觀眾一個一個握著手、唱著歌，香港紅館跟其他地方最大的不同，在於舞臺與觀眾席之間沒有"護城河"，因此學友在繞場時可以一個個跟著觀眾握手，而這時也非常考驗歌者對歌曲的熟稔度，必須仔細控制著情緒與音準，還要微笑著看著觀眾，更要確認速度，得在歌曲唱完時走回舞臺原點。

1/12這天，學友不知是太興奮，或是觀眾太過熱情，當他唱到最後一句前，發現自己還沒走回舞臺中央，後來他自己笑說，"今天都走得麻麻地"，我也是想說，哈，張叔叔今天失算拉~他誠懇的對著大家道歉，並對著大家說，和他一起唱最後一句好嗎?

於是，一萬多人一起唱著這句「我們的演唱會」。

不知道香港人是怎麼看這首國語歌經典的?但對於台灣人而言，許多歌手都曾翻唱過的樸實經典，是學友在1999年送給歌迷最好的禮物。

「她來聽我的演唱會」由新加坡名家梁文福創作，配樂只是簡單的吉他伴奏，歌詞淺白易懂，但卻溫暖地說出許多聽學友成長的歌迷，青春的回憶。

歌詞講述一個少女的成長記憶，也是學友與歌迷的小小約定，我是因為這首歌重新踏上追尋學友的腳步，在感情低潮時，學友的歌聲撫慰了我的所有委屈，而走出傷痛後多年，再聽他唱起這首歌，我已經拋開所有苦痛，毫無負擔的聽著他與歌迷分享能繼續站在舞臺的喜悅:)

學友風趣的和大家說，因為握手場在香港是獨有的，有時歌迷握手太用力，會讓他的歌聲多了很多震音，他當場伸出手示範激動歌迷大力握手，聲音跟著震盪的畫面，全場笑翻。所以學友說，在其他地方這首歌可能會唱比較好聽，哈!

「電話響起了，你要說話了，還以為你心裡對我又想念了。」

每次聽到這句歌詞，總是有種莫名的抽痛，太瞭解那種抱著一絲絲期待卻又得殘酷的承認自己在幻想的片刻，每次聽學友唱起這段，他的嗓音總是為觀眾唱出那股期盼又受傷的難過。

「天下起雨了，人是不快樂，我的心真的受傷了。」

七、戀愛死了瞻仰遺體

銀灰色服裝的唱跳時間，是演唱會最令我瘋狂的橋段，學友把<頭髮亂了>及<和好不如初>放在一起，搭配著神奇的LED小喇叭，24位舞群的龐大編制，特技演員跳破舞臺，也讓許多人認識了<和好不如初>這首調侃失戀分手的歡樂情歌，

「妳壞了，說大概夜了，讓妳秀髮亂了。」

「和好，不再如初，即使修理以後瘡疤太多，一生要扮失憶症嗎?」

這兩首歌曲不只曲風相近，連歌詞都有種前後呼應的關係，每當<和好不如初>，蹦蹦蹦的鼓聲響起時，我都有種想從座位上站起來一起瘋狂的衝動!

LED舞臺的設計也很有巧思，隨著特技演員踩著彈力高蹺，舞臺中間的冰狀裂縫，在一次次的跳躍中，搭配著冰層碎裂的音效，而展開成蜘蛛網狀的裂痕，"卡、帕、卡、帕"，最後一下，乾冰噴射直衝屋頂，也象徵著和好不再如初，在音樂的尾奏中，學友跟著舞群玩著捉迷藏的遊戲，跑到左邊，又跑到右邊，最後在日落殷紅中，打出當天表演的地名，再度掀起全場的高潮。

2008年的光年台北站，學友一個人汗流浹背在舞臺上跳著單人舞，十年後的經典巡迴，聲光及舞臺效果全部翻上好幾倍，學友在特技演員跳破舞臺前，還用了高音的技巧讓氣氛衝上頂端，誰說張學友只會唱靜靜的情歌，他用了20年的時間告訴大家，他是舞臺上的神。

八、正是讓這愛試出真與假

吳慶龍老師的鋼琴時間，與Jamie的吉他獨奏一樣迷人，此時，我的心跳也漸漸加速，因為我知道自己等待已久的<遙遠的她>LIVE即將出現。

記得重回學友列車的路上，看了這一場學友與谷村新司共同演唱<遙遠的她/浪漫鐵道>的表演：

學友與原唱谷村新司交錯著對唱粵語及日語，兩人飆歌的精彩畫面，是歌迷們心中不滅的經典。

從去年開始發現粵語場將<遙遠的她>放入，就堅定了一定要去香港尾站的決心，沒想到今年的高雄站，學友在港都唱了台灣人或許不是那麼熟悉的粵語經典!

「讓晚風輕輕吹送了落霞，我已習慣每個傍晚去想她。在遠方的她此刻可知道，這段情在我心始終記掛。」

<遙遠的她>出自1986年的同名專輯，是學友的第二張作品，當年一推出即成為大熱歌曲，學友曾在訪問中提過，當時的他只是個歌壇新人，無法對公司為他挑選的作品提出太多意見，看到歌詞中提到「信裡面說血癌已帶走她」其實本來覺得怪怪的，但這麼多年來，<遙遠的她>就如同剛發行時一般依然受到歌迷的歡迎，除了是他日漸成熟的情感，將這首歌詞中對逝去親人的懷念完整詮釋，相較20出頭唱起這首歌，40歲以後的他，每每唱起<遙遠的她>更是令我為之心震。

1/12這天，我總算在紅館聽到這首經典，

「但這天收到她爸爸的一封信，信裡面說血癌已帶走她」

"血癌"及"帶走她"展現了學友醇厚的低音

「在這半山，這天我悲痛悲痛不已在胡亂說話，夜雨中，似聽到她說，不要相約，縱使分隔，相愛不會害怕。」

即將進入副歌的起伏，將思念因病逝去親人的痛苦堆疊上去，

「遙遠的她，不可以再歸家，我在夢裡卻始終祇有她，遙遠的她，可知我心中的說話，熱情並無變，那管它滄桑變化。」

當學友唱完第一段時，我和左邊的友友忍不住大聲呼喊、拍手，這首歌的豐沛情感，真的得聽LIVE才有辦法感受，谷村新司的原曲優美又耐聽，30年前潘源良的改編詞典雅又感人，整首歌相當適合學友的雄渾唱腔，能夠在香港尾站聽到這首歌，感動無以言表。

九、哪怕喊破喉嚨

快慢歌交錯是這場演唱會的特色之一，幾首抒情歌之後，張叔叔又開始跳起了熱舞，<野貓之戀>與<餓狼傳說>兩首歌串起火燄舞臺，升高抬起，再加上香港尾站特別的煙火設計(黑色大怪獸不見了)而紅色張狂的效果又連接著後頭的搖滾經典<如果這都不算愛>及新一代神曲<我醒著做夢>。

你不得不佩服學友在選曲及安排曲目的用心，這段搖滾PART以紅色為主題，歌曲都包含了面對所愛的熾熱情感，相較於學友擅長的大線條情歌，他在50歲之後逐漸掌握了海豚音的技巧，在這次演唱會中可以很明顯的發現，每當到了<我醒著做夢>，除了是接續<如果這都不算愛>的低音搖滾做為開頭，

「看妳熟睡時的笑容，以為愛，很單純；以為就憑那些浪漫傻事，過一生，也夠用。」

學友一步步站上紅通通的火燄高台，聲音也一步步的往上墊高，在200多場的現唱演出之後，他已經掌握了配合當天狀況表演高音的方法，以確保這首高音驚人，卻放在整場演唱會中段的曲目，能夠順利演出。

像1/12那天，他知道自己狀況不是最好，於是在「所有感情會無影無蹤，耶~耶~耶~阿~~~~~~~」學友小小的換了口氣再直衝高音，仍然交足功課，而每次坐在台下，聽著57歲的他依然可以將高音控制自如，就不得不佩服他對發聲技巧的鑽研與進化。

十、交織千個未完故事

小燈泡PART是第一次看完後最令我難忘的曲目。

<不經不覺>與<春風秋雨>是獻給絃樂主角的安排，而小燈泡搭配著音樂節奏，抬起、升高，再變成圍著學友一圈圈的交錯的效果，還有屋頂燈光如絲線般千絲萬縷纏繞著LED舞臺，不管看幾次，都看不膩這段精彩的設計!

「驟眼當天的風吹雨灑，這時候已早變落霞」

「燃亮過、狂熱過、又沉默過、為你的雙眼」

彷彿在說著像我這樣的歌迷的心聲，曾為你瘋狂，又沉默過，但經過人世變遷、滄桑風雨之後，我又重新回到他的列車之上。

「為何誓約頃刻變謊言，為何愉快往事如煙」

「浮沉在世，人事變遷，營役半生卻為何事」

「春風秋雨，悲歡際遇，交織千個未完故事；風中飄過，匆匆歲月，無奈世事常變幻原沒終點。」

每當到了<春風秋雨>的副歌片段，線形燈光與小燈泡跟著節奏快速變化，彷彿隱喻著人事變幻的無常，"世事變幻原沒終點"，這首在這次演唱會中重新被翻出的舊作，是許多人聽完後都印象深刻的一首歌，相信在歌壇闖盪三十年後的學友，對於詞中的每一個字，都有最深的感觸。

十一、故事平淡當中有你 已經足夠

當天的kisscam得獎者是一對來自外地的夫妻，男生在當時被照到時，興奮的高舉右手，連小肚肚都露出來拉!(我和隔壁一位中國觀眾看到他的小肚肚時笑到美盯美當)能夠在飛來香港時被選中，真的是非常幸運!

我總是覺得這次的<她來聽我的演唱會>因為有kisscam，變得歡樂滿分，不像以往聽到時都想掉淚，但學友總是趁"頒獎"時刻，與觀眾分享著他的人生體悟，語眾心長，相當好奇未來DVD/藍光製作時，會怎樣去呈現233張被選中的幸運兒，我想，這233對歌迷也都相當期待吧!

十二、流傳在月夜那故事 當中的主角極漂亮

台灣七年級生畢業金曲<祝福>之後，就是精緻無比的安可時間了。

張學友的演唱會一直都有安可part，他的安可有點不同的是，他都會設定好當天要唱的曲目，再包裝成完整橋段，所以之前有些觀眾會以為他沒有安可曲。

以前每晚的安可曲都會有些不同，猶記得1/2世紀巡迴時，每晚都在等著網路上各地歌迷回報，今天又在哪裡唱了哪首歌，這時就會看到每個人哀嚎著自己的心水歌在哪裡唱了。

但這次，學友將安可曲PART變成新世紀友情歌，相較於1995年友學友巡迴演唱會，用管絃樂的編曲包裝成15分鐘的「十年友情歌」，學友重新挑選了13首由新至舊的代表作，國粵語交錯，再搭配四面台舞臺的形狀不停變換，讓觀眾一首接一首，沒有間斷的回味曾經跟他一起走過的樂壇黃金年代。

p.s.有興趣的歌迷可以找1995年「十年友情歌」來聽，和這次的曲目只有四首歌重覆，算是認識學友前十年作品的好起點。

這個PART第一次在香港聽時，紅館瞬間變成萬人KTV已經很讓我驚訝了，因為以往的紅館是以"安靜"出名的，而這次在香港，不知是否因為兩年多的巡演帶出了巨大的口碑，又或是這次飽滿的聲光效果太令人震撼，全場觀眾幾乎是每首歌大合唱，熱情奔放，能夠在學友的家鄉感受到這樣的熱烈，相信張叔叔自己也是相當開心吧:)以感人的<用餘生去愛>做為開頭，思念故友的<給朋友>接續，接著進入90年代的首首金曲。

而在香港，我心心念念都是期待聽到幾首金曲的粵語版：<分手總要在雨天>、<愛是永恆>、<我等到花兒也謝了>等等，當音樂響起，我跟著全場一起大聲唱著，揮舞著螢光棒，

「總要在雨天，人便掛念從前，在痛哭擁抱告別後從沒再見」

「有著我，便有著你，真愛是永不死，穿過喜和悲，跨過生和死。」

「旁人來靜靜看我到底哀傷等甚麼，旁人來回關心中安慰愛已沒結果」

學友用母語唱起這些經典，總是有一股十分迷人的韻味，記得聽過不少人說，廣東話不好發音，非母語的人要唱粵語歌常敗在咬字，但張學友總是能把粵語唱得清晰又能兼顧歌曲的意境，這次巡迴又把許多粵語歌帶到中國的內陸城市，可以想見他想為家鄉盡點心力的用意，一個國家如果想要宣揚文化，影視音樂是相當值得深耕的途徑，今時強大的韓流文化如此，80、90年代的香港演藝圈亦是如此，沒有那個年代才華洋溢的幕後創作與幕前巨星，我不會聽懂廣東話，也不會喜歡上粵語歌，更無法在成年後再遇到學友。

十三、如果這就是愛 在轉身就該勇敢留下來

經典的安可曲目結束後，連嘆息的時間都沒有，歡樂版的<如果愛>便隨著馬戲團舞群的登台開始了，換了全新服裝的<如果愛>，舞群仍然是同樣俏皮，這次巡迴似乎是為了改變總是淚漣漣結束演唱會的刻板印象，獻給觀眾這版全新的<如果愛>，曲風變得活潑輕快，學友更化成馬戲團總監，開心的看著他的一幫夥伴在他身旁，圍著圈，和觀眾say goodbye。他自己呢，和舞群一人拿一支氣球，唱最後一句時，還要俏皮的只留最後一個字"愛"，留給所有觀眾餘韻不絕的感。

(也很推薦第一次聽學友演唱會的觀眾，可以再去找找以往的<如果愛>LIVE版， 張叔叔說起愛情的疑惑與無常，是會徹入心扉的觸動。)

十四、唱歌是呼吸和生活

隨著學友邊唱著"愛"邊轉下舞臺，我的Classic Tour也到此結束了，和左邊那位一樣熱情的友友說聲謝謝，一問，原來他已經看過20幾場了，我沒有那麼多的餘裕可以一場一場跟，但就像學友在高雄站說的，「千萬別忘記生活才是最重要的，演唱會只是希望為你們的生活裡加添色彩，沒有了生活演唱會再精彩也沒有用，希望大家回去好好工作、好好過生活、好好保重自己。」

他是一個踏實的人，經歷過大風大浪的張學友，珍惜自己得來不易的地位與聲譽，更重要的是，他是一位真正喜愛唱歌的歌手。他在演唱會上說著，他還要唱到7、80歲，而這次的結束，是因為他想要繼續挑戰自己。

以一個小小歌迷的角度，真的很難想像如此精緻的演唱會究竟要如何再突破，但做他的粉絲最幸福之處，是在於學友的標準永遠比旁人來得更高，就像他自己說的，不管我們是第幾次看演唱會，又或者他當天狀況如何，每一場，他一定是用自己滿滿的誠意與氣力表演。

從八年前重新搭上了學友列車，聽過了兩次巡迴演唱，總共11場，他的表演很神奇的是，每次聽都會發現不同的驚喜，不管是觸動心弦的程度，或是舞臺編排、舞蹈設計的變化，更讓人難忘的是，學友每次現場版總是比CD更能撼動人心，以及他在舞臺悠遊自在，與掌控現場氣氛的一流功力，如果說能喜歡上這樣一位巨星，是身為歌迷的福氣，那堅定的跟著他走下去，或許是我們的責任吧(笑)。

誠懇踏實如他，獻給觀眾的作品勢必來自於縝密思考，那是他愛惜羽毛，也對每位歌迷負責的表現。

「我只想唱歌，直到有一天我喉嚨唱破，管它是誰的歌，沒有音樂一樣哼著唱著； 我只想唱歌，最快樂從來不必說什麼，從情已逝唱到不老傳說，唱歌是呼吸和生活。」

在最新的國語專輯《醒著做夢》中有一首歌我十分喜愛，就是學友的類自傳之作「我只想唱歌」，當時拿到CD一聽就愛上了，還把手機鈴聲改成這首，作詞者林若寧大概就是按著學友對"唱歌"的心聲寫下，他的感情其實沒什麼大波折，但他卻能唱出許許多多失戀人的心痛，而到了五十知天命的年紀，他也坦然的說，「歌手偶遇的那一首歌，純粹命運的挑撥」張學友在樂壇的黃金年代，站上了殿堂的頂端，影響了一個世代的聽眾，而在他早已站穩地位後，他還是不斷精進，也進而讓更多年輕歌迷搭上這班列車，證明歌不是老，而是能否在與時俱進的重新詮釋中，成為經典。

謝謝學友，帶我看到了演唱會可以做出的新境界，也見識了努力突破難關的可能，每次看完他的演唱會，總是感覺能量滿滿，下次看到你登台，不知是何時，但我相信，你永遠會做好十足的準備與我們相見：)

~End~